Battalla de Dibuixants en la Diada del comic en Catalá

 El pasado 18 de abril volví a Mataró para participar en la Diada del Còmic en Català. Y digo “volver” porque hay eventos que, cuando repites unos cuantos años, dejan de sentirse como una cita puntual y pasan a formar parte de una especie de calendario paralelo: ese donde el tiempo se mide en ferias, firmas, mesas plegables y rotuladores gastados.

Esta vez me tocó dinamizar la Batalla de Dibuixants en la plaza Santa Anna de Mataró. Una actividad que, sobre el papel, parece fácil de explicar: gente dibujando en directo mientras el público ríe, comenta y observa cómo los participantes intentan resolver propuestas imposibles bajo presión. Pero cuando estás encima del escenario te das cuenta de que la gracia real no es el dibujo en sí, sino todo lo que ocurre alrededor.

Porque una batalla de dibujantes es un pequeño experimento social. Tienes autores intentando mantener la dignidad mientras deben dibujar conceptos absurdos. Tienes público escogiendo ideas y complicaciones. Tienes ese segundo exacto en el que alguien mira el folio en blanco y comprende que acaba de meterse en un problema. Y también tienes una energía muy concreta, muy de plaza, muy de fiesta popular mezclada con Underground: gente que pasa, se detiene, se ríe y acaba quedándose más rato del que pensaba.

La jornada estaba organizada por el programa de radio Els Bufacanyes y por Plataforma per la Llengua, que siguen apostando para que el cómic en catalán tenga presencia pública, escenario y espacios donde encontrarse cara a cara con la gente. Y eso, tal y como están las cosas, no es poca cosa.

Hubo un momento màgico que siempre me hace gracia en este tipo de actividades: los peques que “solo venían a mirar” acabaron subidos partcicpando en el escenario y robándose el Show. Cuelgo pocas fotos por que ya sabeis que menores y imagenes en redes no es buena combinación.

Personalmente, me lo pasé muy bien. Conducir actividades así siempre tiene un punto de riesgo porque nunca sabes hacia dónde derivará el caos, pero precisamente por eso me encanta. Cuando funciona, se crea esa sensación de conexión improvisada.

Y sí, acabé cansado y con la voz tocada.
Señal de que la cosa salió bien.

Beyond the Rio Grande

 

Hay proyectos que te acompañan durante tanto tiempo que, cuando por fin dan un paso hacia fuera, te producen una mezcla entre orgullo y alivio. Beyond the Rio Grande es uno de ellos. Después de muchos meses de trabajo constante, silencioso y lleno de ajustes, por fin hemos llegado a una fase que ilusiona: el proyecto ya está preparado para empezar a enseñarse al mundo.

Beyond the Rio Grande es una historia que se mueve entre el western temprano y lo sobrenatural, en una época anterior a los cowboys clásicos. Un territorio donde culturas distintas chocan, conviven y se desafían, y donde lo mítico y lo real se mezclan sin pedir permiso. Es un proyecto ambicioso, con un tono que combina aventura, tensión y ese tipo de atmósferas que solo aparecen cuando la frontera todavía no está del todo dibujada.

Trabajar con Leo y Carlos en todo este proceso ha sido un auténtico placer. Tener compañeros así hace que cada decisión, cada revisión y cada pequeña victoria tengan peso. Nada se construye solo, y este proyecto ha ido creciendo con mimo.

Hoy, el dossier ya está terminado y en movimiento.
Estamos empezando a presentarlo a editoriales americanas, buscando ese lugar donde pueda crecer como merece. Es un momento emocionante, ese punto en el que dejas de pensar “algún día” y empiezas a pensar “a ver qué pasa ahora”.

Y lo mejor de todo es la sensación de impulso.
De que el proyecto está vivo, preparado y con ganas de encontrar su hogar editorial. Que después de tanto trabajo, por fin ha llegado su momento.

¡Deseadnos suerte!

El libro que decidió seguir su propio camino

Deckard surgió de un sitio bastante peculiar: la clase de cómic de los sábados en la Escola Joso. Éramos gente que trabajaba entre semana y que no podía cursar Art Gráfic por horarios. Aquellos sábados se convertían en nuestro pequeño paréntesis creativo, un respiro que equilibraba rutinas y agotamientos. Dibujar allí y cumplir las exiogentes Deadlines era un acto de resistencia personal.

El proyecto empezó a tomar forma en la hora del patio, entre cafés, bromas internas y conversaciones sobre lo que queríamos hacer con todo aquello que estábamos aprendiendo y practicando. Un día se valoró que la escuela tendría un espacio en el Saló del Còmic de Barcelona y que quizá podríamos aprovecharlo. Ese “quizá” se quedó flotando. Y cuando nos dimos cuenta, ya estábamos embarcados en algo más grande de lo que imaginábamos.

Si íbamos a crear un libro, queríamos que fuera algo más que el fanzine final de nuestra clase. Así que decidimos abrir la puerta de par en par. Nos pusimos en contacto con más de cincuenta autores, algunos profesionales con trayectoria, otros estudiantes o autodidactas en situaciones parecidas a la nuestra. La idea era clara: construir una antología que no se limitara a nuestro grupo, sino que respirara un aire más universal, más diverso y más ambicioso.

La autoedición fue una mezcla de caos y entusiasmo. Maquetar, revisar, corregir, discutir… todo con la sensación de que estábamos haciendo algo que iba más allá de un ejercicio escolar. Cuando llegaron las cajas con los 350 ejemplares, sentimos esa rara vibración que mezcla orgullo y miedo. ¿Funcionaría? ¿Interesaría a alguien?

En el Saló del Còmic lo descubrimos de golpe: 350 ejemplares vendidos. La mesa quedó vacía al tercer dia. Producto Agotado. Nosotros también. Fue un pequeño triunfo colectivo.

Después de eso tomamos la decisión más práctica y menos épica: subir el libro a Amazon en impresión bajo demanda. No como relanzamiento ni como nueva edición, con una historia que no habia llegado a tiempo. Era un modo sencillo de que cualquiera que quisiera leerlo pudiera hacerlo sin que nosotros tuviéramos que guardar cajas en casa. 

Y desde entonces, el libro ha seguido moviéndose solo. No sé cómo lo hace. Cada Diciembre hay un pequeño repunte de lectores que lo encuentran, lo compran y lo leen, sin que yo haga absolutamente nada. Y todos los años pienso lo mismo: “¿Pero cómo puede ser que siga vivo?”

A veces me da la impresión de que Deckard es un recordatorio amable de que ciertos proyectos se escapan de las manos. Que no tienes control total sobre lo que perdura y lo que se desvanece. Puedes hacer planes, establecer intenciones, pulir cada detalle… y luego la vida decide por ti. Quizá esa antología funcionó porque fue honesta, porque nació de un grupo de gente que estaba aprendiendo, porque tenía la frescura de lo que se hace sin calcular demasiado.

O quizá simplemente tuvo suerte. Eso también es posible.

Lo cierto es que cada vez que veo que alguien lo descubre, me produce una mezcla entre ternura y desconcierto. Es como reencontrarte con un viejo amigo del que no sabías nada, que de repente aparece con buena salud y nuevas historias que tú desconocías.

Y supongo que por eso escribo esto hoy: para dejar constancia de que me sigue sorprendiendo. De que hay proyectos que se resisten a morir, que se quedan en el mundo haciendo su vida silenciosa. Deckard es uno de ellos.

Y me alegra que siga ahí, cual padre orgulloso.

https://www.amazon.es/Deckard-suenan-androides-ovejas-electricas/dp/1533370699/ref=sr_1_1

Volver a Cotxeres: cómic, terror y una pequeña tradición personal

 Descubrí la Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de les Cotxeres de Sants mucho antes de participar como autor. Iba como espectador, aquello era como un imán para mi yo adolescente: esa mezcla de cine absurdo a las tres de la mañana, clásicos de culto, público entregado, gritos, insultos y un ambiente que no existe en ningún otro sitio (creo). Un ecosistema muy particular donde conviven la nostalgia ochentera, el espíritu DIY y un sentido del humor que, por suerte, nunca ha acabado pasando por maquillaje profesional, aunque lo han intentado.

El año pasado monté stand por primera vez y entendí algo que desde fuera no se aprecia: Cotxeres no es solo un festival, es un punto de encuentro. La gente no viene solo a ver películas, viene a conectar con todo lo que orbita alrededor del fantástico: fanzines, cómics, ilustración, artesanía oscura, rarezas varias y, sobre todo, proyectos hechos con pasión más que con presupuesto.

Para mí fue un cambio de perspectiva. No estaba allí solo para vender ejemplares, sino para situar mi trabajo en una comunidad que vive la cultura con un cariño irreverente. Charlé con lectores, con dibujantes, con gente que venía a curiosear o simplemente a compartir la emoción de un pase.

Este año vuelvo porque Cotxeres se ha convertido, sin planearlo, en una pequeña tradición: un espacio donde pongo a prueba ideas, explico proyectos que aún huelen a boceto y veo cómo reaccionan personas que no me conocen de nada. Es sorprendente lo que aprendes observando cómo alguien hojea tu trabajo sin filtros ni compromiso.

Llevaré cómics, páginas en proceso y alguna sorpresa que no quiero desvelar todavía. Pero lo importante, como siempre, será estar presente: escuchar, hablar, entender qué resuena y qué no. En estos tiempos acelerados, esos espacios donde se puede conversar sin prisa son oro puro para quienes hacemos historieta.

Si te acercas a la Marató, nos vemos en el stand.
Quizá no podamos arreglar el mundo…
pero sí podemos pasar un buen rato entre monstruos, obscenidades y cine malo del bueno.

Cuando los lápices se cruzan con futuros lectores

 

El curso pasado tuve el gusto de visitar la escuela pública El Turó de Montcada i Reixac. El alumnado de sexto de primaria llevaba semanas leyendo El sitio de Viena y reflexionando en clase sobre los temas que plantea la historia, así que me invitaron a charlar sobre cómo surgió el cómic y todo el proceso de creación.

La sesión fue fantástica: me lanzaron un montón de preguntas ingeniosas y curiosas, sobre los personajes, la historia y hasta sobre cómo se me ocurren los dibujos. Me impresionó la capacidad de análisis y la chispa de estas y estos futuros lectores. ¡Un auténtico lujo ver cómo un cómic puede encender la imaginación y el debate en un aula!

Tras la buena acogida, decidí crear un Dossier de actividad que recoge la experiencia completa y permite repetir la charla y los talleres en otras escuelas que quieran sumarse. Así, cualquier centro que quiera acercar el cómic, la lectura crítica y la creatividad a su alumnado puede hacerlo de forma estructurada y divertida.

Me encanta pensar que, aunque a lo loco y con mis garabatos, algo de lo que hago puede inspirar, motivar y conectar con chicos y chicas que quizá mañana serán lectores, escritoras o ilustradores.

Si te apetece ver cómo funciona el Dossier o traer la experiencia a tu escuela, puedes consultar el Dossier aqui: https://docs.google.com/document/d/1sayzsNZm2S-sG9ATry-cJtudiePHcDSt9q63qJzDHDM/edit?usp=sharing  o escríbeme al correo 

El setge desembarca en Mollet del Vallès

 

El  fin de semana del 17 al 19 de octubre, el Parc de Can Mulà de Mollet del Vallès se llenó de libros, talleres y conversaciones bajo los árboles durante la tercera edición de la Vila del Llibre.

Fue una cita literaria viva y luminosa, pensada para todos los públicos, donde se mezclaron cuentacuentos, editoriales independientes y un público curioso con ganas de descubrir nuevas lecturas.

El domingo 19 tuve el gusto de estar en la parada de Amaníaco Ediciones, firmando ejemplares de El setge de Viena. Fue una jornada intensa y bonita: charlas improvisadas con lectoras y lectores, reencuentros con colegas del mundo editorial y esa sensación de que el cómic histórico, poco a poco, sigue ganando su lugar entre tanta oferta cultural.

Para mí, estar en la calle, al alcance de cualquiera, es parte esencial del trabajo. El cómic no debería quedarse encerrado en vitrinas o en estanterías silenciosas: tiene que respirarse, tocarse, hablarse. Estar en ferias, plazas o mercadillos es volver al origen, al contacto directo, a ese intercambio de palabras, miradas y anécdotas que no pasa por ningún filtro.

Por eso valoro tanto cada invitación a ferias, festivales y saraos varios. Más allá de vender o firmar, es la oportunidad de mirar a la gente a los ojos, de escuchar lo que piensan, de descubrir qué les mueve o qué les toca. Es también un recordatorio de que lo que uno crea en soledad puede llegar muy lejos cuando se comparte en comunidad.

Gracias a la organización de Vila del Llibre y a toda la gente que se pasó por la parada, se acercó, preguntó o simplemente sonrió desde el otro lado de la mesa.

El setge continua!